Teokset
TakaisinJonna Aaltosen tuoteperhe
MATKA – The Journey -konsepti
”Elämysmatka itseen ja omiin havaintoihin.
Oivalluksia ja laajempia näkökulmia jäsennellä elämää.
Inspiraatiota, joka saa hämmästymään ja kuljettaa eteenpäin.
Jotain ennalta aavistamatonta, joka lisää itsetuntemusta.
Ainutkertainen, intiimi kohtaaminen ja tapahtuma.
Liike aiheuttaa tunnetta, tunne liikettä.
Vaikka tietoinen mielesi ei tiedä tai ymmärrä, kehosi tietää ja ymmärtää.
Keho on viisas!”
Kaksiosainen konsepti: kesto noin 2 h
- 1. osa: ohjattu, yhdessä koettu kehollinen, liikeosuus ja sen reflektointi keskustellen, piirtäen (noin 1 h)
- 2. osa: Matka -tanssiminiatyyriesitys + keskustelu (45 min)
Kokijamäärä: 1–10 henkilöä
50 € / henkilö (min. 3 hlö)
75 € / henkilö (yksi tai kaksi henkilöä)
Ota yhteyttä: Jonna Aaltonen / puh. 050 547 9832 / jonnaaaltonen@hotmail.com
Katso konseptin teaser-video täällä.
Lisätiedot täällä.
MATKA – The Journey -tanssiminiatyyriesitys
MATKA – The Journey -tanssiminiatyyri on sooloteos, joka on syntynyt osana Jonna Aaltosen MATKA – The Journey -kokemiskonseptia. Sooloteos tarjoaa katsojalle kinesteettisiä ja emotionaalisia samaistumispintoja; liike synnyttää tunnetta, tunne liikettä. Jokainen esitys on ainutkertainen tapahtuma. Syntyy aito kontakti, tapahtuu oikea kohtaaminen.
Soolo sisältää dynaamisesti vaihtelevia ajatuksen orientaatioita, jotka ruokkivat katsojan mielikuvitusta ja johdattelevat erilaisten mielikuvien ääreen, sekä herättävät kysymyksen:
Mihin tämä vie? Minne tämä kaikki johtaa?
Esityksen jälkeen on mahdollista vastata katsojakyselyyn ja purkaa katsojakokemusta yhdessä keskustellen. Tällainen hetki voi herkästi herättää yllättäviä oivalluksia ja ahaa-elämyksiä.
Avainajatuksia/-kysymyksiä
- tunteet liikkeessä
- yhdessä kokeminen ja jakaminen
- kehon viisaus
- mikä on tanssin/taiteen kokemisen/katsomisen terapeuttinen, voimauttava vaikutus ja merkitys?
Kesto ja kohderyhmä
- Kesto: 25 min + mahdollinen yleisökeskustelu
- Kohderyhmä: kaikenikäiset
- Kieli: esityksessä ei ole puhetta – esitys soveltuu myös monikulttuuriselle katsojakunnalle.
Tilavaatimukset
- Soveltuu monenlaiseen tilaan: näyttämölle, galleriatilaan tms.
- Tilan koko: min. 6 m x 8 m
- Sähköpistorasia ja musiikille kaiutin aux-liitännällä (tarvittaessa taiteilija tuo myös kaiuttimen)
- Rekvisiitta: keinutuoli
- Ei erityisiä valaistusvaatimuksia (pimennys ei tarpeellinen)
- teatteritilassa yksinkertainen valosuunnitelma
Ota yhteyttä: Jonna Aaltonen / puh. 050 547 9832 / jonnaaaltonen@hotmail.com
Kuva: Rosa Huuska
Lentoon-performanssi
Lentoon-performanssi on pop up -taidetta, joka kohtaa katsojansa odottamatta, varoittamatta, missä vain, milloin vain, yht’äkkiä. Lentoon on pieni tanssioodi vapaudelle, kauneudelle, ilolle, haikeudelle.
- Missä vain ja koska vain
- Pop up -taidetta
- Fasilitaattori
- Ulkona tai sisällä
- Kesto: 6 minuuttia
- Hinta 250 €
Joutsen – Der Schwan -musiikki ja siihen liittyvä tanssisoolo.
Musiikki: Camille Saint-Saens: The Swan (Carnival of the Animals)
Ota yhteyttä: Jonna Aaltonen / puh. 050 547 9832 / jonnaaaltonen@hotmail.com
Kuva: Rosa Huuska
Urho Lilleman -performanssi
Urho on pieni, suuri mies! Vahva, herkkä, vähän hassu ja outo, niin kuin me kaikki joskus!
Urho liikkuu siellä missä ihmiset liikkuvat. Hänellä on mukanaan ”koiransa” Mösjöö Gerberat (pyörillä liikkuva ämpäri täynnä oikeita tai silkkikukkia).
Urho on kadottanut tanssinsa ja pyytää vastaantulijoilta apua: sanoja, lauseita, kenties musiikkia vastaantulijan kännykästä, joka voi inspiroida Urhoa löytämään kadonneen tanssinsa. Syntyy pieni tanssisoolo avun antajalle. Palkkioksi avuliaalle vastaantulijalle Urho antaa mahdollisesti Mösjöö Gerberatilta kukan.
- Katukonsepti
- Missä vain ja koska vain
- Pop up -taidetta
- Fasilitaattori
- Ulkona tai sisällä
- Hinta 250€
Ota yhteyttä: Jonna Aaltonen / puh. 050 547 9832 / jonnaaaltonen@hotmail.com
Kuva: Ilpo Vainionpää
Surujenkerääjä
Surujenkerääjä on keijun ja enkelin välimuoto. Se vaeltelee ihmisten keskellä ja kuiskailee keijujen kieltä. Se keräilee suruja ympäriltään ja antaa niiden haihtua taivaan tuuliin. ”Surujenkerääjä” haluaa jättää jälkeensä rauhaa, harmoniaa ja iloa, keveyttä ja kiireettömyyttä.
- Katukonsepti
- Missä vain ja koska vain
- Pop up -taidetta
- Fasilitaattori
- Ulkona tai sisällä
- Hinta: 250 €
Ota yhteyttä: Jonna Aaltonen / puh. 050 547 9832 / jonnaaaltonen@hotmail.com
Kuva: Riikka Campomanes
KehoNero
Kiinnostaako sinua itsetuntemuksesi lisääminen kehollisuuden ja lempeän liikkeen kautta? Kaipaatko vastapainoa kiireelle ja moneen suuntaan säntäilylle? Kolahtavatko sanat: liike, kehollisuus, itsetuntemus, läsnäolo, leikki, lempeys, armollisuus, oma tanssi, vuorovaikutus, itseilmaisu, ilo, yhdessä kokeminen, aito kohtaaminen?
KehoNero on lempeän liikkeen työpaja, jossa aktivoidaan ja stimuloidaan aivoja, muistia ja kehoa jokaisen osallistujan omista lähtökohdista käsin, luontaisen liikkeen ja tanssin kautta, luovan itseilmaisun harjoitteita hyväksi käyttäen. Liikutaan, kohdataan, nähdään, kuunnellaan, tanssitaan ja kannustetaan lempeästi rikkomaan rajoja ja tekemään toisin.
Tanssitaiteilija Jonna Aaltosen ohjaamissa työpajoissa sovelletaan lisäksi tanssi-liiketerapeuttisia menetelmiä, jolloin harjoitteet sisältävät myös tanssin ja liikkeen voimauttavia ja eheyttäviä elementtejä. Aiempaa tanssikokemusta ei tarvita.
Tavoitteena:
- itsetuntemuksen lisääntyminen
- kokonaisvaltaisen hyvinvoinnin edistäminen, sekä fyysisen, psyykkisen ja sosiaalisen vireyden lisääminen
- keho–mieliyhteyden, kehotietoisuuden, kehon tuntemuksen ja itseluottamuksen vahvistuminen
- vuorovaikutustaitojen ja monimuotoisen itseilmaisun kehittyminen
- ilon ja luovuuden, joustavan ajattelun ja toiminnan lisääntyminen arjessa.
Ota yhteyttä: Jonna Aaltonen / puh. 050 547 9832 / jonnaaaltonen@hotmail.com
Kuva: Jonna Aaltonen
Neiti Ida
Neiti Ida on vuorovaikutteinen ja osallistava soolotanssiteos lapsille. Teos on erittäin kevytrakenteinen ja helposti liikutettava. Se soveltuu mainiosti eri tiloihin ja tilanteisiin (esim. päiväkodin leikkitilaan, luokkahuoneeseen tai sairaalan aulatilaan, myös teatteritilaan, näyttämölle).
Ujo ja varautunut Neiti Ida muuttuu inhimillisen kohtaamisen kautta iloiseksi ja positiiviseksi.
Keskiössä on liike ja musiikki, myös hiljaisuus, voima, intensiteetti. Kohtaaminen ja kommunikaatio tanssin keinoin.
Teos sisältää vuorovaikutteisia, osallistavia osioita, jolloin katsojat pääsevät halutessaan esityksen aikana liikkumaan esiintyjän kanssa. Jokaisen esityksen jälkeen on lisäksi keskustelutuokio. Näissä keskusteluhetkissä esiintyjä ja katsojat voivat yhdessä ihmetellä ja pohtia esityksen herättämiä kysymyksiä ja ajatuksia mm. ystävyydestä, jännittämisestä, erilaisuuden hyväksymisestä.
Koreografia: Hanna Brotherus
Tanssi: Jonna Aaltonen
Musiikin sävellys/äänisuunnittelu: Antti Ikonen
Pukusuunnittelu ja toteutus: Marjo Haapasalo
Kesto: 30 min + keskustelutuokio noin 10–15 min
Ensisijainen kohderyhmä: 3–8-vuotiaat
Ota yhteyttä: Jonna Aaltonen / puh. 050 547 9832 / jonnaaaltonen@hotmail.com
Neiti Idan ensi-ilta oli Turussa Seikkailupuiston Timantti-teatterissa 18.10.2012. Teos sai loistavan arvion (19.10.2012) Turun Sanomien kriitikolta Suvi Satamalta ja se valittiin myös yhdeksi Turun Sanomien julkaisemaksi (31.12.2012) vuoden 2012 kulttuurikolaukseksi (toim. Suvi Satama). Neiti Ida -teosta on esitetty jo yli 160 kertaa sekä päiväkodeissa että kouluissa sekä teattereiden näyttämöillä.
Kuva: Hanna Brotherus